„Ich werde diese Band nie aufgeben"

Wie wurden Sie depressiv? 

Ich habe unfassbar viel Alkohol getrunken; das war sicher nicht zielführend. Seit zwei Jahren trinke ich keinen Tropfen mehr. Alkohol hat mir sehr viel Trauer und Depressionen eingebracht. Aber ich verteufle diese Zeit nicht. Wenn bestimmte Wege enden, muss ich umkehren. Jetzt kann ich alles besser annehmen. Ich hatte das Gefühl, traurig zu sein und durchlebte sehr dunkle Zeiten. Damals hätte ich nie so offen darüber sprechen können. Es ging um Beziehungen, in denen ich mich nicht frei verhalten habe. Ich habe mich selbst nicht genug wertgeschätzt.

Ist es da nicht gefährlich sich den Stress mit einer Tour wieder anzutun?

Nein, denn wir machen kein Business daraus. Wir würden darauf jetzt keine Existenzen aufbauen. Wenn wir Geld mit den H-Blockx verdienen, dann ist das Geld, mit dem ich nicht gerechnet habe. Wir treffen uns und anstatt ein Bier trinken zu gehen, gehen wir eben ins Studio. Im vergangenen Jahr gab es einen Moment, da saßen wir 24 Stunden in einem Raum und haben nichts hinbekommen. Aber wir sind nach Hause gefahren und waren irgendwie glücklich. Vor zwei Jahren konnte ich zu einem Freund auf einen Bauernhof in der Nähe von Münster ziehen und hatte sehr wenig Stress. Ich handle jetzt sehr bewusst, was Termine angeht. Früher war alle zehn Minuten irgendwas los bei mir. Ich merke mit den H-Blockx, dass die Schlagzahl höher geht, aber Stress ist das gar nicht.

2024 steht ganz im Zeichen der H-Blockx. Das, was Fanta 4 für den Hip Hop sind, sind die H-Blockx für den Crossover. Macht Sie das stolz? 

Es erfüllt mich schon mit Stolz, dass wir ein Phänomen geprägt haben, das später als Crossover bezeichnet wurde. Wir betrachteten uns damals als Rockband und wollten uns nicht in eine Schublade pressen lassen, gerade weil wir Einflüsse aus Hip-Hop, Rap, aber auch Metall und Popmusik hatten.

Damals gab es den Begriff Crossover nicht. 

Stimmt. Obwohl es viele bedeutende Bands vor uns gab, sowohl international als auch aus Deutschland wie Urban Dance Squad oder die Freaky Fukin Weirdoz, waren die Red Hot Chili Peppers und Faith No More sehr wichtig. Wir waren sicher nicht die Vorreiter, haben aber definitiv unseren Beitrag geleistet. Wir haben Crossover massentauglich gemacht, sind aber gleichzeitig sperrig geblieben. Leider polarisiert Crossover nicht so stark wie Punkrock oder Rock'n'Roll. Damals spielten wir auf Hip-Hop-Jams, Metal-Festivals und sogar auf Pop-Festivals. Unsere erste Tour haben wir mit den Spermbirds gemacht, der Hardcore-Band schlechthin in Deutschland. Wir hatten keine feste musikalische Heimat, also keine Schublade, in die man uns stecken konnte.

Sie haben mal gesagt „Wir haben viele Fehler gemacht". Was war der größte? 

Wir haben viele falsche Entscheidungen getroffen, und oft standen uns unsere Emotionen im Weg. Obwohl wir eine enge soziale Verbundenheit zueinander hatten, waren wir damals schon sehr unterschiedliche Charaktere, die nicht nur wegen ihres gemeinsamen Musikgeschmacks zusammen waren. Wir haben uns geliebt, mussten jedoch 30 Jahre lang lernen, um heute voller Leidenschaft auf der Bühne zu stehen. Als wir in Amerika Treffen mit den Chefs großer Plattenfirmen hatten, dachte ich, wir wären die heißeste Nummer. Doch oft dachten sie dann: "Wen habe ich mir hier eingeladen?" Nach dem großen Erfolg von "Time To Move" fragte ich mich, was ich als Nächstes tun sollte, was den Leuten gefallen würde. Ich habe nicht wie ein Künstler gedacht und hätte bestimmte Entscheidungen treffen müssen, die weniger kommerziell orientiert waren. Doch wer weiß, ob wir dann dort angelangt wären, wo wir heute sind. Ich lebe seit 30 Jahren davon, und ich bereue nichts.

„Wir haben Freundschaft mit Geschäft verwechselt" - das haben Sie auch mal gesagt. Wie war das gemeint?

Wir haben mit 17, 18 Jahren die Band gegründet und spielten zu dieser Zeit 150 Konzerte pro Jahr. Ich bemerkte, wie alles immer größer wurde. Wenn wir am Club ankamen, gab es immer eine 100 Meter lange Schlange. Ich dachte: 'So geht das!' Ich habe im Tourbus gelebt. Doch dann kam der Moment, als das Geld und der Kommerz uns einholten, und es wurde ernst. Ich konnte Emotionen und Geschäft nicht gut voneinander trennen. Deshalb bin ich auch kein guter Geschäftsmann. Ich konnte nie gegen meine Emotionen argumentieren.

Haben die Emotionen der Band oft im Weg gestanden?

Nein. Emotionen machen uns aus. Wir sind immer noch eine der besten Livebands. Stoppok, Niels Frevert oder BAP würden nie den Status eines Ed Sheeran erreichen, weil es ihnen einfach zu doof ist, bestimmte Kompromisse einzugehen. Ed Sheeran ist ein cooler Typ, aber er weiß halt, wer er ist und welchen Knopf er drücken muss.

Gab es bei Ihnen mal den Gedanken die H-Blockx aufzulösen?

Nein, ich bin nie ausgestiegen, weil ich wusste, dass es ein dynamischer Prozess ist. Die H-Blockx sind mein Lebenswerk und werden es auch bleiben. Die Band war immer der rote Faden in meinem Leben und hat mich davor bewahrt, berufliche Entscheidungen treffen zu müssen.

Ist der Spirit in der Band heute anders als beim letzten Album 2012?

Ja, auch anders als 1994. Es ist die reinste Form dessen, was ich als Musiker erleben durfte. Jeder ist mit 100 Prozent dabei. Wir haben immer Spaß auf der Bühne. Es ist eine reine Form der Freude. Dafür bin ich sehr dankbar. Auch, wenn ich der Letzte bin, der die H-Blockx-Fahne hochhält, ich werde diese Band nie aufgeben.

Worauf dürfen sich die Fans auf der Tour freuen?

Im Prinzip stehen da vier Jungs auf der Bühne, die den Laden abreißen. Wenn ich zu einem AC/DC-Konzert gehe, erwarte ich nicht, dass sie nackt auf der Bühne stehen und die B-Seiten der unveröffentlichten Alben spielen. Da weiß ich, dass eine Rockshow mit vielen Songs, die ich kenne, kommt.